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Artist Statement
Tomomi Hanzawa (b. 1988, Japan) is a visual artist working primarily with handmade paper, exploring how traces of human action shape relationships between people, environments, and time.
She works with handmade paper, plant fibers, soil, and wire to create installations, sculptural works, and works on paper. Her practice examines how human presence is formed through relationships with others, environments, and time. Rather than approaching memory as a personal narrative, she considers it as a traceーaccumulated through repeated actions, attention, and material processes.
Paper functions both as a medium and an unstable structure in which formation and disintegration occur simultaneously. Through processes such as papermaking, layering, and assembling fibers, Hanzawa explores states of becoming and unmaking, where form remains open and unresolved.
Gardens, landscapes, and sites of daily life appear in her work as concrete situations in which relationships between human activity and environmental rhythms emerge. By incorporating plants and soil as materials, she makes visible layers of time shaped by care, wear, and forgetting, creating spaces in which viewers can connect their own experiences and memories.
She has exhibited her work in museums, biennales, and galleries in Japan and internationally.
Biography
Tomomi Hanzawa(b. 1988, Japan) works with paper and fibers to create sculptural, two-dimensional, and installation works that explore memory, traces of time, and the relationship between landscape and the body. By embedding subtle marks and remnants from daily life into the internal structure of paper, her practice visualizes how experiences and sensations intertwine and accumulate over time. Major exhibitions include "Listening to the Garden" (aaploit, Tokyo, Japan), "A Quest into the World 'with' PAPER" (Contemporary Art Museum, Kumamoto, Japan), and "The Histories of the Self" (Atrium Gallery, Pola Museum of Art, Kanagawa, Japan). She has also participated in artist-in-residence programs in Japan and abroad, continuing a practice that is deeply rooted in the relationship between place, environment, and artistic process.
CV
【Education / Fellowships】
2010 B.F.A. in Sculpture, Joshibi University of Art and Design, Tokyo, Japan
2018 Fellow of POLA Art Foundation Oversea Study Program for Artist, Research and training in the U.S.A, Mexico, Canada
【Awards & Grants】
2019 JOSHIBI, Production/ Research Encouragement Award, Japan
2018 Pola Art Foundation, Grant for Overseas Study by Young Artists, Japan
2016 FINE ART/ UNIVERSITY SELECTION 2016−2017, Excellent Work Award, Japan
【Solo Exhibitions（selected)】
2025 "Listening to the Garden" aaploit, Tokyo, Japan
2024 "Self: multiple presents" Fuji Paper Art Museum, Shizuoka, Japan
2023 "Grab the bubbles" Komatsuan sohonke Ginza, Tokyo, Japan
2022 "Narrative Act" DiEGO Omotesando, Tokyo, Japan
2020 "Note" MARUEIDO JAPAN, Tokyo, Japan
2019 "The Histories of the Self" Atrium Gallery, Pola Museum of Art, Kanagawa, Japan
【Group Exhibitions（selected)】
2025 International contemporary art festival "Nakanojo Biennale 2025" Gunma, Japan
2024 "Intimité" space Un Tokyo, Tokyo, Japan
2024 "FROM THE GROUND" Dream space gallery, Chiang Mai, Thailand
2023 "The Eyes of the Skin" MARUEIDO JAPAN, Tokyo, Japan
2023 International contemporary art festival "Nakanojo Biennale 2023" Gunma, Japan
2023 "Shin Japanese Painting: Revolutionary Nihonga" Pola Museum of Art, Kanagawa, Japan
2023 "Premonition of Beauty 2023" Takashimaya Art Gallery, Nihonbashi, Kyoto, Osaka,Nagoya, Yokohama, Shinjuku, Japan
2022 "A Quest into the World 'with' PAPER" Contemporary Art Museum, Kumamoto, Japan
2021 "Texture and Perception" Nihombashi Takashimaya 6F, X Art Gallery, Tokyo, Japan
2020 Pola Museum Annex Exhibition 2020 "Authenticity and Aura" , Pola museum annex, Tokyo, Japan
【Residencies】
2025 "Nakanojo Biennale 2025", Gunma, Japan
2024 "Space Un Residency Program", Dakar, Senegal
2024 "Nakanojo Biennale International exchange program 2024", Chiang Mai, Thailand
2023 "Nakanojo Biennale 2023", Gunma, Japan
2017 "NANSO KANAYA GEIJUTSU TOKKU", Chiba, Japan
【Artist Talks & Workshops (selected)】
Contemporary Art Museum, Kumamoto, Japan/ Pola Museum of Art, Kanagawa, Japan/ Fuji Paper Art Museum, Shizuoka, Japan/ Dream Space Gallery, Chiang Mai, Thailand
【Commissioned Works】
Haneda Airport – Centurion Lounge, Japan
The Ritz-Carlton, Fukuoka, Japan
Hotel Toranomon Hills, Tokyo, Japan
PARK HOMES Nishi-Ogikubo Avenue, Japan
PARK HOMES Ogikubo 3-Chome, Japan
Grancreer HARUMI FLAG, Tokyo, Japan
【Academic Appointments】
2014–2018
Part-time Lecturer, Sculpture Department
Joshibi University of Art and Design, Japan
2013–
Technical Lecturer, Department of Environmental Design
Tama Art University, Japan
2010–2015
Assistant, Sculpture Department
Joshibi University of Art and Design, Japan
アーティスト・ステイトメント
半澤友美は、紙という物質と行為の痕跡を通して、人が他者や環境、時間との関係のなかで、ほどけたり欠けたりしながら形づくられていく過程を探っている。記憶を、出来事の再現や内面の物語としてではなく、行為や関係の積み重なりが物質の内部に沈殿した痕跡として捉え、紙をその媒体として用いている。
紙は、記録媒体であると同時に、形成と崩れが同時に起こる不安定な構造である。繊維が重なり、絡まり、ときに空隙を残しながら再編成されるその在り方は、存在が一つに定まることなく、関係のなかで更新され続ける状態と重なっている。紙漉きや編み、配置といった行為を通して、完全には固定されない形を立ち上げている。
庭や土地、日常の場を、人と環境、他者との関係性が立ち上がる具体的な状況として扱っている。植物や土といった素材を紙に取り込み、ケアや摩耗、忘却を含んだ時間の層を可視化することで、鑑賞者自身の経験や記憶が静かに重なり合う場をつくり出すことを試みている。
略歴
紙や繊維を主な素材とし、記憶や時間の痕跡、風景と身体の関係を主題に彫刻、平面、インスタレーション作品を制作。日常の中で生まれる微細な痕跡を紙の内部に取り込み、経験や感覚が絡み合い堆積していく過程を可視化することを試みている。主な展覧会に「庭を詠む / Listening to the Garden」（aaploit、東京）、「PAPER : かみと現代美術」（熊本市現代美術館）、「The Histories of the Self」（ポーラ美術館）などがある。国内外でのアーティスト・イン・レジデンスにも参加し、土地や生活環境との関係性を重視した制作を継続している。
1988 栃木県宇都宮市生まれ
東京都拠点
【学歴・研修歴】
2010 女子美術大学 芸術学部 立体アート学科 卒業
2018 ポーラ美術振興財団 若手芸術家在外研修員（アメリカ、メキシコ、カナダにて調査・研修）
【受賞・助成歴】
2019 第19回 女子美制作・研究奨励賞
2018 ポーラ美術振興財団 若手芸術家の在外研修助成
2016 新進芸術家育成交流作品展「FINE ART / UNIVERSITY SELECTION 2016–2017」優秀賞
【主な個展】
2025 「庭を詠む/ Listening to the Garden」 aaploit（東京）
2024 「Self: multiple presents」ふじ・紙のアートミュージアム（静岡）
2023 「泡沫を掴む/ Grab the bubbles」小松庵総本家銀座（東京）
2022 「Narrative Act」DiEGO表参道（東京）
2020 「Note」MARUEIDO JAPAN（東京）
2019 「The Histories of the Self」ポーラ美術館 アトリウムギャラリー（神奈川）
【主なグループ展】
2025 国際現代芸術祭「中之条ビエンナーレ 2025」中之条町（群馬）
2024 「Intimité」Space Un Tokyo（東京）
2024 「土にうまれる」Dream space gallery（チェンマイ・タイ）
2023 「皮膚で見る The Eyes of the Skin」 MARUEIDO JAPAN（東京）
2023 国際現代芸術祭「中之条ビエンナーレ 2023」中之条町（群馬）
2023 「シン・ジャパニーズ・ペインティング」ポーラ美術館（神奈川）
2023 「美の予感2023―象・彫・刻・塑―」髙島屋日本橋店、京都店、大阪店、名古屋店、横浜店、新宿店
2022 「PAPER : かみと現代美術」熊本市現代美術館（熊本）
2021 「―肌理と知覚―」日本橋髙島屋 美術画廊X（東京）
2021 「国際彫刻交流展ー感覚の解放ー」女子美ガレリアニケ・110周年記念ホール（東京）
2020 「ポーラ ミュージアム アネックス展2020 –真正と発気–」ポーラ ミュージアム アネックス（東京）
【レジデンス】
2025 中之条ビエンナーレ 2025（中之条町・群馬）
2024 Space Unレジデンシープログラム（ダカール・セネガル）
2024 中之条ビエンナーレ国際芸術交流プログラム（チェンマイ・タイ）
2023 中之条ビエンナーレ 2023（中之条町・群馬）
2017 南総金谷藝術特区（金谷町・千葉）
【講演・ワークショップ等】
2019-2024 国内外の美術館・ギャラリーにてアーティストトークおよび紙制作ワークショップを多数実施（熊本市現代美術館、ポーラ美術館ほか）
【コミッションワーク】
羽田空港 センチュリオン・ラウンジ（東京）
パークホームズ西荻窪アベニュー（東京）
パークホームズ荻窪三丁目（東京）
ザ・リッツ・カールトン福岡（福岡）
グランクレール HARUMI FLAG（東京）
ホテル虎ノ門ヒルズ（東京）
【教育・研究歴】
2010 女子美術大学立体アート研究室勤務（2015.3 退職）
2014 女子美術大学 非常勤講師（-2018.3 退職）
2013- 多摩美術大学環境デザイン学科 技術講師