個展
「庭を詠む」
2025年12月5日（金）− 2025年12月21日（日）
aaploit（東京）
Solo exhibition
"Listening to the Garden"
2025.12.5. fri. - 2025.12.21 sun.
aaploit, Tokyo, Japan
作家の祖母が長年、庭を眺めながら俳句を詠んでいたという行為を起点に制作された展示。 祖母にとって庭は、見ること、言葉にすることを繰り返す場であった。 本展では、庭に残された植物や風景を、直接的な素材として用いるのではなく、いったん印刷という行為を介して、紙を作る工程の中で素材として取り込んでいる。 また、作品の表具は、祖母の家にあった障子の寸法をもとに、既存の形式を用いず再制作されている。 これらの制作過程を通して、本展は、見ること、記すこと、素材に宿すことの関係を手がかりに、記憶や風景が他者へと媒介されていく過程を記録している。
展覧会テキスト（ギャラリー執筆） 半澤友美は、紙を作るという行為を通して、物質と記憶の関係を探求してきました。紙は単なる素材ではなく、繊維の絡まりによって成り立つ構造物であり、人間の物語を内包するオブジェクトです。本展において半澤は、祖母の俳句と庭という私的な記憶を起点としながら、アイデンティティという普遍的な問いへと向かいます。私たちは何によって他者を認識し、何によって自己を保つのか。半澤の制作は、アイデンティティが固定されたものではなく、他者との関係の中で揺らぎながら立ち上がってくることを、紙という物質を通して静かに示しています。 「祖母は長年、庭を眺めながら俳句を詠んでいた。それは外に出ることが少なくなっても変わることはなく、季節ごとに移ろう花々を見つめ、一句を詠む。その日々が積み重なっていった。」 庭は祖母が亡くなった後も時間とともに移ろい続けます。その庭に立ったとき、祖母の気配を感じた半澤は祖母が見ていたその庭から、四季の花々を集め、紙に宿していきます。紙は庭の記憶を抱き、祖母が庭をみて言葉にしたように、半澤は庭を紙にすることで詠むことの追体験を行います。 祖母が見ていた庭や、祖母が詠んだ句、祖母が触れていたもの——それらの痕跡が、祖母という存在を形作っているのでしょうか。それとも、他者である半澤が感じ取る気配こそが、祖母を立ち上げらせるのでしょうか。紙を作りながら、その問いが浮かんできます。アイデンティティは、他者との関係の中で揺らぎながら成立していくものでしょう。 揺らぎ続ける中で、祖母の気配は紙の中に、庭の中に、名残として宿ります。その人がそこにいないことと、その人を感じることは、同時に成り立つのです。アイデンティティとは、固定されたものではなく、揺らぎをそのまま受け入れることだと半澤は示します。
This exhibition is based on the artist’ s grandmother, who spent many years composing haiku while observing her garden. For her, the garden was a place where seeing and putting thoughts into words were continuously practiced. In this exhibition, plants and scenes from the garden are not used directly; instead, they are mediated through printing and incorporated as materials within the process of making paper. The mounting of the works was also remade, following the dimensions of the shōji screens in the grandmother’ s house rather than using standard formats. Through these processes, the exhibition records how memories and landsc apes are mediated and p assed on t o others, using the r elationship between seeing, recording, and ma terials as a r eference.
Exhibition text (by gallery) Hanzawa Tomomi has explored the relationship between matter and memory through the act of making paper. Paper is not simply a material; it is a structure made up of tangled fibers, an object that contains human stories. In this exhibition, Hanzawa begins with personal memories of her grandmother's haiku and gardens, and moves towards the universal question of identity. How do we recognize others, and what do we maintain our identity? Through the materiality of paper, Hanzawa's work quietly demonstrates that identity is not fixed, but rather fluctuates and emerges in our relationships with others. "For many years, my grandmother would compose haiku while gazing at the garden. This did not change even though she spent less time outside. She would gaze at the flowers that changed with the seasons and compose a haiku. Day after day, this accumulated." The garden continues to change with time, even after his grandmother's death. Standing in the garden, Hanzawa senses his grandmother's presence and begins to collect seasonal flowers from the garden his grandmother used to see, imbuing them with paper. The paper holds the memories of the garden, and just as his grandmother would have seen the garden and put it into words, Hanzawa re-experiences the act of poetry by turning the garden into paper. The gardens her grandmother saw, the haiku she wrote, the things she touched -- are these traces what shaped her existence? Or is it the presence that Hanzawa, an outsider, senses that brings her to her senses? This question comes to mind while I am making paper. Identity is something that is established while fluctuating in our relationships with others. As the image continues to fluctuate, the presence of the grandmother resides as a vestige in the paper and in the garden. The presence of the person can be felt and yet be felt at the same time. Hanzawa shows that identity is not something fixed, but rather something that can be accepted as it is.
